PSIAX: Estudos e Reflexões sobre Desenho e Imagem
A PSIAX é um periódico ativo desde 2002, publicando estudos e reflexões sobre desenho e imagem. Tem direção conjunta da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e da EAAD - Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho, sendo editada pelas unidades de investigação i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade e Lab2PT - Laboratório de Paisagens, Património e Território.
Este artigo discute a relação entre infraestruturas, crise climática e práticas extrativistas a partir da investigação artística realizada no contexto do projeto “From the Top of the Mountains We Can See Invisible Monuments” (i2ADS - Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade). Apresentam-se as obras “GRAMMAR” e “The Observers’ Plateaus” para explorar, de forma especulativa, retrospectiva e guiada, conceitos analisados por meio de uma metodologia reflexiva (Anke Haarmann) e que se aproximam da Crítica Infraestrutural, com o objetivo de visualizar como as infraestruturas moldam as práticas artísticas e culturais (Marina Vishmidt). Ao analisar os altos escalões políticos, econômicos e científicos que sustentam as infraestruturas, o artigo argumenta que a prática artística pode expor as tensões entre desenvolvimento tecnológico e a capacidade de resiliência dos movimentos sociais. No contexto da investigação baseada na prática artística, a metáfora da “montanha negativa” sugere a “inversão” dos ecossistemas extrativos, propondo novas perspectivas sobre como viver e habitar as paisagens. O artigo discorre também sobre o tema da produção do espaço e as indefinições do período atual, mencionando, por exemplo, a recente decisão da International Union of Geological Sciences (IUGS) de rejeitar o Antropoceno como uma nova era geológica. Desta forma, o artigo busca contribuir para o debate sobre justiça ambiental, ressaltando a necessidade de reconhecer a diversidade epistemológica nas discussões sobre crise climática, capitalismo e colonialismo. Apresenta-se, neste ensaio, as manifestações de um processo investigativo que valorizam a prática artística como uma forma de abordar os impasses de um período marcado pela confluência de crises económicas, climáticas, sociais, e as formas retóricas das estruturas de poder e importantes decisões.
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‘Tudo o que tem valor está indefeso’ A imagem que temos da natureza ao longo dos séculos tem sido largamente determinada pela forma como os artistas vêem o ambiente natural. Antes da existência da fotografia pública, o postal colorido ou a primeira aguarela eram uma importante fonte de informação sobre a imagem de uma determinada paisagem. Se inicialmente a arte espelhava a natureza, esta começou gradualmente a conformar-se com a arte. Os desenhos de Stefaan van Biesen mostram ou documentam gestos, acções, performances que pretendem ser uma conversa artística com a natureza versus cultura e conduziram a vários projectos multidisciplinares, em que a ecologia, ou a forma como lidamos com o ambiente natural que nos rodeia, é o tom constante. O silêncio, o desenho, por vezes a impotência e a conversa abafada com a natureza, são uma homenagem artística ao que está em risco de desaparecer ou ao que precisa de ser protegido. Um ato empático, um aspeto social sobre a forma como interagimos com o nosso ambiente. Ou como a natureza e a cultura se relacionam numa sociedade onde esta “opulência verde” está sob pressão. Que perguntas e respostas se colocam num mundo em mudança climática?
Na arquitetura, o desenho, mais do que um meio de expressão, é sobretudo um meio para pensar e representar o espaço – um pretexto para parar, observar e absorver as características dos locais que habitamos. No têxtil, a Impressão Botânica1 é uma técnica de tingimento natural em que são utilizadas plantas para criar impressões permanentes nos tecidos podendo, desta forma, ser encarada como uma forma de desenhar com as plantas. Gilles Deleuze e Félix Guattari distinguem o ato de mapear, do de traçar, defendendo que o primeiro “é inteiramente orientado para uma experimentação em contacto com o real” (Deleuze & Guattari, 2005, p. 12). No “Plano Diretor Municipal de Braga” (um traçado, não um mapa) os espaços verdes são representados através do uso de diferentes tramas. Em Mapear o Verde [Figura 1,2], reinterpreto estes espaços, mapeando-os de forma a representarem a minha experiência e perceção dos espaços. Para o fazer, realizei visitas a cada um dos espaços selecionados2, nas quais recolhi amostras das plantas que considerei mais caracterizadoras dos mesmos. Após as recolhas, foi tingido para cada um dos espaços um tecido com as plantas encontradas nesse mesmo local [Figura 3,4]. Para distinguir entre as diferentes três categorias de espaços verdes [Figura 5], foram utilizadas três técnicas diferentes de pré-tratar o tecido: para a categoria dos “Espaços Florestais” foi utilizado tecido tratado com Acetato de Alumínio Concentrado e Sulfato de Ferro, para a “Estrutura Verde Principal” foi utilizado um cobertor de Sulfato de Ferro sobre tecido tratado com Tanino e Acetato de Alumínio e por fim, para os “Parques Urbanos” foi utilizado tecido tratado com Sulfato de Ferro. Estes tecidos tingidos foram, de seguida, trabalhados e reinterpretados utilizando a costura e uma técnica de appliqué, de maneira a mapear os espaços verdes num painel têxtil. Como forma de complementar o mapa, foi ainda criado um Herbário por cada categoria de espaços verdes analisada [Figura 6, 7, 8]. Em cada Herbário, as plantas foram organizadas de acordo com o local onde foram encontradas, de forma a conseguir realizar uma análise mais objetiva da variedade e predominância de cada planta, em cada espaço verde [Figura 9]. As recolhas foram realizadas no outono de 2024. A realização deste mapeamento noutra altura teria, inevitavelmente, resultados diferentes e, como tal, este poderá ser repetido vezes sem conta, evidenciando as alterações que as estações do ano e o passar do tempo possam causar na paisagem verde urbana. Por ter sido realizado com tecido, poderão, a este mapa, ser acrescentadas sucessivas e potencialmente infinitas camadas de informação (que não somente sobre os espaços verdes), nunca estando, portanto, verdadeiramente terminado. Para Flores y Prats, o desenho é uma ferramenta vital na fase de observação e reconhecimento do projeto (Flores et al., 2024, p. 14). Uma vez que a Impressão Botânica requer plantas, esta técnica (tal como o desenho) exige que o seu praticante deambule, observe, e analise o seu meio envolvente, numa espécie de foraging. Em Mapear o Verde, a Impressão Botânica assume-se como uma prática inerentemente site-specific que pode, à semelhança (e a par) do desenho, ser uma ferramenta para responder à fase de observação e reconhecimento dos espaços verdes.
impressão botânica, mapeamento, urbanismo, espaços verdes
Ruines Alpines é um projeto em curso, iniciado em agosto de 2024, que consiste num levantamento fotográfico de instalações de desportos de inverno não utilizadas nos Alpes suíços. Atualmente algumas instalações estão a transformar-se em ruínas devido ao aquecimento global e às alterações climáticas, não cai neve suficiente nas estâncias de esqui de altitude média (1.000 a 2.000 m) para que possam continuar a funcionar durante a época de inverno. Estudos científicos demonstraram que, desde os anos 80, a frequência e a quantidade de queda de neve diminuíram em média 8% por década. Naturalmente, alguns locais estão mais expostos à falta de neve devido à sua altitude ou exposição a sul. Os cientistas sublinham o facto dos Alpes terem perdido quase 34% das quedas de neve desde as primeiras medições utilizadas para a investigação, que datam de 1971. A falta de queda de neve não afecta apenas o turismo de esqui, mas também todos os processos naturais e económicos em que a água é utilizada. Combinando fotografias reais com material de arquivo, como antigos mapas de estâncias de esqui e imagens da era dourada da exploração das paisagens alpinas, o projeto Ruines Alpines pretende mostrar o que resta dessa época e como a paisagem foi transformada por estas instalações. Atualmente estas estruturas estão a tornar-se um problema para a vida selvagem, uma vez que podem constituir obstáculos para os animais que vivem nas zonas onde se encontram. Os cabos caídos no chão e escondidos pela vegetação podem ser prejudiciais para os animais e para os caminhantes. Algumas estruturas antigas e enferrujadas podem também ruir e prejudicar os seres vivos. Os cabos que ainda estão suspensos no ar ameaçam as aves de rapina. A maioria das aldeias proprietárias dos terrenos onde se encontram estas instalações abandonadas não sabe o que fazer com elas. Mantê-las como estão, na esperança de que um dia volte a haver neve suficiente para que as pessoas possam desfrutar das estâncias de esqui, ou pagar para que algumas empresas as desmontem para devolver a paisagem a outros seres vivos. Ruines Alpines é possível graças ao grande trabalho da secção suíça da associação Mountain Wilderness que criou um mapa da maioria das instalações de esqui não utilizadas que representam uma ameaça para a paisagem, para os animais,para os minerais e plantas que a habitam. As fotografias aqui apresentadas foram tiradas entre agosto de 2024 e meados de outubro de 2024 em Chateau d’Oex (CH) e Bourg-Saint-Pierre (CH). O projeto decorre enquanto houver estâncias de esqui a fechar devido à falta de neve.
levantamento fotográfico; urbex; montanha; paisagem
9 cores, 3 geografias consiste num projecto expositivo, apresentado na galeria de exposições temporárias do Museu de Lanifícios da Covilhã. Estabelece uma ligação entre Berlim (Alemanha), Bío-Bío (Chile) e Covilhã (Portugal), através do potencial cromático de plantas que habitam estas três regiões. Concretamente, apresenta o mapeamento da flora destes lugares, juntamente com uma série de experiências pictóricas e de tingimento, realizadas sobre tecido e papel, concebidas com tintas e banhos de cor extraídos de plantas e vegetais. Este método de trabalho, iniciado em Berlim, onde as tintas foram elaboradas a partir de cascas de vegetais, frutos silvestres e ervas daninhas, procura refletir sobre o ciclo “vida - decomposição - composto - nova vida”, seguindo uma lógica de compostagem e colheita sustentável. Desta forma, as cores resultantes das tintas naturais correspondem à flora do local e à estação do ano em que as plantas foram colhidas. Em Berlim os territórios apresentados são zonas urbanas cobertas de plantas espontâneas. Procura-se assim, chamar a atenção para a flora que nos passa despercebida, ou que é caracterizada como indesejável (como ervas daninhas), assim como para excedentes de vegetais, através do aspecto particular da cor, abrindo um espaço para uma nova percepção e potencial da mesma. No caso de Bío-Bío, as plantas remetem para as tradições de tinturaria ancestrais ainda vigentes e em risco derivado às empresas florestais que afetam a flora autóctone. O mapa cromático apresentado com as respectivas plantas assinaladas, corresponde a parte do território Mapuche1. Esta comunidade, que atualmente corresponde à maior população indigena do Chile, luta contra a ocupação das suas terras desde o séc. XIX, entrelaçando-se esta luta constante com a de preservação da própria cultura, assim como do ambiente da região geográfica que habitam. Esta ligação entre preservação cultural e ambiental encontra-se presente na arte têxtil que produzem com fibras e tingimento naturais. Na Covilhã procedeu-se ao mapeamento cromático da Ribeira da Goldra, especificamente a área em torno da Real Fábrica Veiga, aludindo à identidade têxtil da região. É de salientar, que a Ribeira da Goldra, em tempos da indústria têxtil, era ela mesma colorida por corantes químicos, passando do azul ao vermelho, entre outras cores. Com o mapa aqui apresentado, pretende-se chamar a atenção para as plantas que crescem nas margens da ribeira, sendo muitas delas espontâneas e tintureiras, abrindo assim uma nova etapa na significação das cores deste corpo de água. O processo de trabalho em tingimento natural encontra-se aqui alinhado com o projecto de investigação REVIVE (2022.01243.PTDC), “As cores da Real Fábrica de Panos da Covilhã, 1764-1850”. Até à data da exposição, foram testadas 17 plantas, colhidas na margem da Ribeira da Goldra, que posteriormente foram aplicadas em fibras de 100% lã, assim como de lã com viscose, de acordo com receitas de tingimento do séc. XVIII2. Sucintamente, em 9 cores, 3 geografias, procura-se refletir sobre questões de protecção ambiental e sustentabilidade, abrindo ao mesmo tempo uma nova perspectiva sobre a paisagem, vivenciando-a e interpretando-a através da materialidade cromática da flora que nela habita. Este trabalho é parte integrante do projeto de tese e investigação artística em Media Artes, unidade de Investigação em Artes da Universidade da Beira Interior, com orientação do Professor Doutor Francisco Paiva e da Professora Doutora Rita Salvado. Foi realizado com o apoio da Bolsa de Apoio ao Doutoramento da UBI, Caixa Geral de Depósitos e do MUSLAN-UBI, no âmbito da preparação da exposição homónima patente na galeria de exposições temporárias do Museu de Lanifícios da Real Fábrica Veiga, de 4 de Outubro a 4 de Novembro de 2024.
ecologia, território, tinturaria, têxteis
A NABU Berlim, em colaboração com a administração municipal, implementou o projeto “Artenschutz am Gebäude” (Proteção de Espécies em Edifícios) na cidade de Berlim. Este projeto visa sensibilizar proprietários, arquitetos, construtores e outros stakeholders sobre a importância da proteção de espécies durante atividades de construção e renovação. A iniciativa inclui campanhas de informação, workshops e formações para promover práticas de construção que respeitem e integrem a fauna urbana. Neste sentido, fomos convidados a colaborar no projecto e desenvolver alguns detalhes construtivos de forma a criar um habitat para espécies selecionadas pela Nabu em edifícios-tipo, como os “Plattenbau, Einfamilienhäuser, e Flachdach Neubau”. Através destas ilustrações, estudamos a biodiversidade urbana e o impacto da renovação nestes animais e criamos um catálogo de soluções construtivas que podem ser aplicadas nos diferentes pontos de edifícios legendados na imagem 1. Nas seguintes imagens são apresentados os respectivos pormenores construtivos e as suas características, como o tamanho mínimo dos ninhos, as dimensões do acesso e a distância mínima entre os espaços. Estas ilustrações têm sido utilizadas pela organização para informar os intervenientes urbanos sobre formas de proteger e integrar as espécies, dando início a uma visão de coabitação harmoniosa entre o homem e a vida selvagem nas cidades, e ao mesmo tempo garantir boas práticas de construção que respeitam as normas vigentes. Integrar a proteção de espécies no início do processo de construção oferece múltiplos benefícios, tais como a eficiência de custos – a adoção de medidas de proteção desde o início evita custos adicionais associados a adaptações posteriores. E a eficiência de tempo, sendo que implementar medidas de proteção de forma proativa reduz atrasos no cronograma do projeto. Este ponto é especialmente relevante no contexto de Berlim, onde é necessário passar por um processo exaustivo de aprovação ambiental e de permissão do gabinete municipal de proteção de espécies, antes de dar início aos trabalhos de construção. A seleção baseou-se em critérios como o estado de conservação de espécies ameaçadas ou em declínio populacional, assim como estudos acerca dos habitats urbanos, particularmente as espécies que utilizam edifícios para nidificação ou abrigo. Foram selecionadas apenas as espécies com dados suficientes para análise quantitativa. Através de observações de campo e monitorização destas espécies em diferentes tipos de edifícios, assim como entrevistas com moradores e especialistas locais, foram revistos os dados existentes em arquivo sobre a sua presença e abundância, e estes dados informaram por sua vez o desenvolvimento dos desenhos: Abundância e Distribuição: Levantamentos populacionais para determinar a densidade e a distribuição das espécies nos edifícios urbanos. Taxa de Ocupação: Percentagem de edifícios ocupados por cada espécie, identificando preferências por tipos específicos de construção. Sucesso Reprodutivo: Taxas de eclosão e sobrevivência das crias, avaliando a adequação dos edifícios como locais de nidificação. A implementação de caixas-ninho em fachadas de edifícios resultou num aumento significativo na taxa de ocupação por andorinhas-das-chaminés (Apus apus). Estudos realizados ao longo de cinco anos mostraram um aumento na população de morcegos urbanos após a instalação de abrigos específicos. A adoção de medidas de proteção, como redes de proteção e ajustes estruturais, diminuiu os casos de colisão de aves com janelas. No entanto foram detectados alguns desafios e limitações. As diferenças microclimáticas entre edifícios podem influenciar a escolha e o sucesso das espécies.Também a presença de moradores e atividades comerciais pode afetar a aceitação e eficácia das medidas de proteção. Assim, é necessário um acompanhamento regular para avaliar a eficácia das medidas a longo prazo e ajustar estratégias conforme necessário. A monitorização deste projecto encontra-se ainda a decorrer.
proteção de espécies, urbanismo, construção, coexistência
Em julho de 2024, foi-me concedida uma residência de duas semanas em Cove Park, um centro internacional de residência de artistas a uma hora de Glasgow, na costa oeste da Escócia. A península tem um ecossistema rico e diversificado e é uma área de beleza natural excepcional e fica apenas a um km da RNAD Coulport, uma base de armamento naval que contém a ameaça nuclear do Reino Unido, transportada pelo submarino Trident. Respondendo diretamente a este contexto altamente polémico, iniciei um processo de fabrico de tinta, utilizando materiais altamente simbólicos da zona. Pegando na ferrugem da vedação de segurança da base naval de Coulport, batida e agredida pelo mar, juntamente com cascas de carvalho do bosque de Peaton Glen (um campo de paz temporário), criei uma tinta que foi depois utilizada para produzir uma série de quase cem desenhos klecksográficos. As imagens complexas que surgiram sugerem uma miríade de formas de vida naturais, desde morcegos, insetos, esqueletos, flores e cabeças de semente – talvez até o estranho tardígrado, capaz de sobreviver a um desastre nuclear. Estes trabalhos em papel, juntamente com vários artefactos utilizados durante o processo de fabrico, foram instalados numa exposição1 no Cove Park, com vista para o Loch Long. As criaturas das profundezas proporcionaram aos visitantes uma oportunidade de explorar ideias aparentemente binárias de natureza e cultura no exato local onde os submarinos Trident se destacam. A nossa obsessão centrada no ser humano pela ordem, controlo e identificação encoraja noções de separação e divisão. A realidade é que a natureza e a cultura coexistem. Tal como o poste da vedação de segurança em aço galvanizado de onde surgiram estas imagens, a superfície metálica está marcada por cracas que fizeram da estrutura de aço galvanizado a sua casa. A tinta mantém estes elementos aparentemente contrários em equilíbrio fluido, prontos a serem libertados através de actos cuidadosos de abstração. Chegámos ao ponto atual de crise climática e de colapso ambiental por vermos o mundo como um domínio centrado no ser humano, com outros seres sencientes a existirem apenas para nosso proveito. Para abandonar esta perspetiva omnipotente, temos de ser capazes de imaginar um mundo futuro que não é o nosso e do qual podemos não fazer parte. Renunciando ao controlo dos materiais e permitindo-lhes, em vez disso, formar o seu próprio léxico misterioso, Creatures of the deep desafiou a noção binária de natureza e cultura, sugerindo uma possibilidade mais matizada, complexa e fluida de coexistência ambiental.
klecksografia, tinta de carvalho-galo, ferrugem, coexistência
Abismar-se do vivido é um projeto de desenho, feito em colaboração, pelas artistas Graça Magalhães e Eliane Beytrison, com origem na estadia das artistas na aldeia de Álvaro -- quase integralmente destruída pelos fogos em outubro de 2017. O objectivo foi inscrever o desenho como referente iconográfico, politicamente participativo. O projeto procurou enquadrar a seguinte questão: pode o desenho ser uma ação integradora da paisagem? A hipótese colocada foi a seguinte: o reconhecimento do lugar, resgatado pela experiência do desenho, confrontado com o conhecimento e conduzido por pequenas cintilações, indícios, reaparições, identidades remotas ou sobrevivências vulneráveis, possibilitariam o desvelamento e fixação da paisagem. A abordagem, seria proposta através de Maria Zambrano, segundo a qual existirá a necessidade do sujeito – neste caso o desenhador – de ‘salvar’ o acontecimento vivido fixando-o, para que ele não se perca no abismo do vivido, “salvá-lo de ser sonho, de cair na condição do sonho se não deixar marca, se simplesmente passar e se for embora, de o salvar de ser sonhado se não se fixar.” (Zambrano, 1994: 25). Na passagem pelo território tratou-se da impossibilidade de adaptação ao tempo do acontecimento. Os fogos devastadores de 2017 tinham deixado aquela aldeia praticamente deserta, quase sem vida humana (menos de uma dezena de adultos, apenas uma criança em idade escolar). De que se trata, afinal, quando se fala de abandono de um território? Tratou-se de reconhecer que as comunidades deixam rastos, testemunhos e com eles se estabelecem interações ligadas à multiplicidade do tempo, o que é contado e o que se lhe sobrepõe, resiste, sobrevive. Uma poderosa presença que se tornará uma parte de nós. Neste sentido o território e a paisagem não são apenas um problema de equilíbrio de um ecossistema, constituem- -se também como uma fonte de estímulos perceptivos. Metodologicamente, aquilo que se pensou poder ser a realização de desenhos in loco foi, posteriormente, desenvolvido (de memória) no atelier. A proposta de trabalho derivou daquilo que Deleuze define como ‘ato de resistência’ (https://youtu. be/2OyuMJMrCRw); neste caso, a memória que emerge do sujeito e não a partir de modelos que visam a decifração do objecto representado. Imagens que resultam daquilo que a passagem pelos lugares é capaz de acionar, reveladas pelo uso técnico dos materiais, passando o desenhador a ser parte ‘integrante’ do desenho, ele próprio ‘assistindo’ ao ato de criação. Desenhos de paisagem que nascem da descontinuidade referencial, que surge da experiência do gesto confrontado com a memória. Alteridade profunda, fraturante relação com a revelação. O magnífico encontro entre o que perdura, ficcionado pela memória, e o que pode ser encontrado pelo “milagre” da ausência como essência da representação.
AMOR LOVE AMOUR AMORE LIEBE 爱 ЛЮБОВЬ بح ΑΓΑΠΗ
O desenho, para mim, é uma ferramenta conceptual de autoconsciência, um campo expandido onde pensamento, observação e crítica se entrelaçam. Sendo que o desenho, por definição, está ligado à grafia, e a grafia, à descrição. A descrição em tópicos que se segue sobre os desenhos apresenta-se como uma imagem mental — um projeto — traduzido em forma de manifesto de cidadania afetiva. Enquanto ato político, enfatiza o amor e o cuidar como forças centrais na relação entre os seres e a Terra, na sua dimensão universal e planetária. Assim, as 13 cores desta paleta foram escolhidas a partir da minha pesquisa sobre a cor e refletem as minhas experiências e memórias em resposta a estímulos sensoriais e emocionais.As flores que selecionei cuidadosamente para esta composição baseiam-se nas pinturas de Georgia O’Keeffe, querendo, com essa escolha, criar uma conexão mais profunda e, simultaneamente, homenageá-la. A flor simboliza beleza, perfeição, amor, glória, alegria, entrega ao divino, evolução espiritual e alma, sendo um símbolo feminino ligado ao elemento água, à Lua, à criação, à fertilidade e ao nascimento. As flores fazem parte das angiospermas, um grupo de plantas evolutivamente bem-sucedido, com mais de 250.000 espécies. Elas compõem a maioria da flora terrestre existente e têm sido dominantes desde o final do período Cretáceo. As folhas, de diferentes espécies de árvores, são estilizadas, recortadas em zinco e pintadas em nove tons de verde, recriando a clorofila, o pigmento essencial à fotossíntese. Estas folhas e estas flores conjugam-se para sustentar ecossistemas num equilíbrio ambiental, do mesmo modo que este tributo e estas cores celebram a minha autoconsciência enquanto artista, comprometida com a criação de um mundo mais justo, onde o desenho e a arte ampliam consciências e inspiram transformação.
“As potencialidades dos Insetos nos ecossistemas” enquanto projeto surgiu no ano letivo de 2022- 2023, na ESFF e prolongou-se pelo ano de 2023-24. Este projeto despontou a partir da articulação de conhecimentos e práticas metodológicas, oriundas de três áreas distintas, contudo complementares, as Ciências Sociais e Humanas, as Artes Visuais e as Ciências e Tecnologias, articuladas em dinâmicas de trabalho colaborativo, para receber e partilhar conhecimento e experiência, resultante de aprendizagens livres, criativas e significativas, tendo como propósito a exploração das potencialidades dos insetos nos ecossistemas. Este grupo interdisciplinar conseguiu produzir um pigmento natural, extraído do inseto, Dactylopius coccus, conhecido pela cochonilha, tendo obtido dessa extração, cores que variam do preto ao vermelho. Este pigmento natural foi cedido aos alunos de Artes Visuais, incrementando, por essa via, práticas tendentes à implementação de uma verdadeira cidadania democrática.
investigação artística, crítica infraestrutural, crise climática, ecologia
This article explores the limitations of traditional scientific representations of firebugs and argues for a more dynamic, artistic approach to the study and representation of these insects. Scientific images, often based on deceased specimens, focus on anatomical precision and standardised views, which can reduce firebugs to static, lifeless models, overlooking their individuality, vitality and ecological interconnectedness. In contrast, artistic research can highlight the sentient and relational aspects of insects, in line with contemporary biological perspectives that see organisms as dynamic, processual beings embedded in ecosystems. Using methods such as life observation and drawing, the author demonstrates how art can foster a more empathetic understanding of firebugs. This creative approach balances scientific inquiry with a holistic and compassionate portrayal of these often overlooked creatures, encouraging both scientific and ethical engagement.
Este texto aborda el vinculo del arte y el diseño, en sus dimensiones causales y estéticas, con las diferentes crisis socio-ambientales en la actualidad, en donde puntualmente el dibujo para este caso de estudio, funciona como un modo de re conectar con memorias profundas de una humanidad que en los procesos de occidentalización propios del pensamiento moderno progresista, pierde cada vez más la noción de las interrelaciones interdependientes que en la responsabilidad mutua del continuo fecundo, posibilitan el entramado de ciclos de muerte y renacimiento en un cosmos vivo. El antropocentrismo en su separación ontológica de humano y naturaleza, individuo y comunidad, entre otros dualismos, jerarquiza la dimensión humana y se encierra en su propia epistemología, perpetuando narrativas que, desde el propio discurso cientificista, coartan la imaginación de otros mundos posibles y conllevan a la inacción hacia un cambio, incentivando la participación nada mas que en el sostenimiento de la economía. Un arte y diseño de perspectiva ecológica, transforma esas dicotomías al plantear desde la colectivización de sensibilidades, otros espacio-tiempos que contemplan la multiplicidad de existencias que co-habitan la biosfera y sus futuros posibles, para hacer frente a modelos caducos que generan una cultura del desecho. El arte secuencial, permite hacer relaciones de este devenir-con, en su posibilidad de establecer dialogo entre dibujos y palabras, a partir de la narrativa. De esta manera, el dibujo viene a significar un contacto primigenio de espontanea experiencia, para transformar el mecanicismo y re conectar con una memoria ancestral de juego y creación. En lugar de centrarse en el miedo al futuro, se propone rediseñar nuestra relación con el entorno desde el aprendizaje y el relato hacia un presente de mutuo acompañamiento y responsabilidad, más equitativo, biodiverso y sensible.
Is drawing ecological? Can a drawing be understood as a call or blueprint for climate-friendly behavior? In this text, artist Andrea Iten and her collaborator Max Spielmann engage in a dialogue about the medium of drawing. Iten’s technique combines body, paper, charcoal and space, which she and Spielmann connect to artistic discourses as well as a formulation of their position. They claim that drawing arises from an interconnectivity/interrelationship that is a prerequisite for ecological action. Andrea Iten studied painting with themes that suggested motion in the 1980s. It was a time of political upheaval and change, both socially and personally, which led to her video art and experimental film work. At the onset of postmodernism, feminist perspectives began to shape the canon. In addition, the possibility of cutting the power, deleting the image, or flickering on the screen was seen as positive side-effects: “erasing the image” freed her from hundreds of years of the classical painting tradition. These themes were then expanded to include installations, performance interactive text, media, and photographs. Yet drawing as a daily artistic activity remained. While an emphasis on physical, spatial, and performative artistic interventions remains to this day, the trace left by such interactions with the audience can also be applied to drawing. More specifically, this essay deals with the question of how the medium of drawing can play a mediating role in an ecological understanding of the world. In this dialogue, we show how our own awareness of the politics of ecology and drawing has developed in Andrea Iten’s work over the decades, particularly regarding the challenge of global heating.
Drawing the space of in-between: Researching a Phantom Presence
Flechtwerk or Weave Work: Interval, Event and Circularity
The liminal narrative in temporal reality of sequential art forms
Breathing: An artist’s reflection on the visualisation of an interoceptive experience. The figurative imagination dissolves into the flux of process.
Two Finger-Widths Unrest – An Archive-Lead Dialogue in Text and Drawing
Figurar o enigma, codificar o pensamento. O exercício diagramático em Charles Darwin
Voicing the Moment of Drawing: Visualized through transcript and screenshots